Apresentação

A Academia do Plano Nacional das Artes apresenta esta ação no domínio da Música para educadores de infância e docentes do 1.º CEB. A sensibilidade estética e artística é uma competência legítima, reconhecida e fundamental na organização curricular e no desenvolvimento pessoal; próxima das artes e do processo criativo, incentiva a escola a dinâmicas transdisciplinares — promovendo a transformação. Por conseguinte, pretende-se a valorização da Educação Artística nas escolas, apresentando, renovando e dinamizando práticas pedagógicas adaptadas às exigências atuais. Para este propósito, este curso apresenta um conjunto de referentes, de conteúdos, de recursos pedagógicos e de processos criativos, através de atividades específicas da área da Música, tendo em conta uma perspetiva transdisciplinar com as diferentes áreas do conhecimento. Com o objetivo de aumentar as competências profissionais e pessoais dos educadores de Infância e docentes do 1.º CEB, observando os princípios orientadores e o Perfil dos Alunos à Saída da Escolaridade Obrigatória, pretende-se fornecer ferramentas que o professor possa explorar em contexto de sala de aula, proporcionando aos seus alunos um entendimento conceptual da Música nas suas diversas vertentes e possibilidades interdisciplinares.

Destinatários

Educadores de Infância e Professores do Grupo 110

Releva

Para os efeitos previstos no n.º 1 do artigo 8.º, do Regime Jurídico da Formação Contínua de Professores, a presente ação releva para efeitos de progressão em carreira de Educadores de Infância e Professores do Grupo 110. Mais se certifica que, para os efeitos previstos no artigo 9.º, do Regime Jurídico da Formação Contínua de Professores (dimensão científica e pedagógica), a presente ação releva para efeitos de progressão em carreira de Educadores de Infância e Professores do Grupo 110.

Objetivos

- Observar o Perfil dos Alunos à Saída da Escolaridade Obrigatória, a Matriz Curricular em Educação Artística, as Orientações Curriculares para a Educação Pré-Escolar e as Aprendizagens Essenciais para a Música; - Promover metodologias de ensino inovadoras recorrendo a meios, materiais, dispositivos e instrumentos, com diversidade sonora/musical e expressiva; - Valorizar o papel da Educação Artística como forte potenciador do desenvolvimento pleno do sujeito e nas relações com os outros, relacionando a música com as outras áreas do saber; - Desenvolver um conjunto de recursos pedagógicos, através de atividades especificas, que promovam uma pedagogia ativa centrada na criação, na experiência e na exploração do mundo envolvente, bem como na interpretação musical, privilegiando a voz, o corpo e os objetos / instrumentos.

Conteúdos

Contextualização (1h) Missão e estratégias do Plano Nacional das Artes; Educação Pré-Escolar e 1.º ciclo do Ensino Básico. Documentos de referência: Perfil dos Alunos à saída da Escolaridade Obrigatória, Orientações Curriculares para a Educação Pré-Escolar; Educação Artística no 1.º Ciclo do Ensino Básico — Matriz Curricular/Música. Conteúdos específicos da Música (4h) Elementos musicais: timbre, altura, dinâmica, ritmo, forma. Domínios: criação (criatividade e improvisação em música); audição (escuta musical ativa); interpretação (voz, corpo e instrumentos); contextos musicais (música, sociedade, cultura e história); simbolização/representação musical. Enquadramento: corpo humano enquanto primeiro (e principal); instrumento de expressão artística em música; música para todos (metodologias ativas e respetivos pedagogos); multiplicidade da Música (géneros/estilos). Recursos pedagógicos (20h) Criação (4h) 1. Estímulo à experimentação sonora. 2. Criação e improvisação - corpo e objetos. 3. Percursos de aprendizagem: abordagem a outras áreas do conhecimento, tendo por base a Pedagogia musical ativa. 4. Exploração/criação sonoro-musical com formas, estilos, géneros e tecnologias diferenciadas. 5. Atividade/recurso pedagógico: criação e improvisação de ambientes sonoros, sequências e peças musicais; extensão às outras áreas do conhecimento. Corpo (4h) 1. Corpo como instrumento de expressão artística em Música. 2. Timbre, ritmo, pulsação, acentuação, andamentos. 3. Percursos de aprendizagem: metodologia ativa; dimensão multidisciplinar da Música, identificando relações com outras artes e áreas de conhecimento. 4. Timbres e ritmos corporais: improvisação e interpretação em géneros e estilos diferentes; 5. Atividade/recurso pedagógico: exercícios rítmico-corporais, música e movimento, atividades transdisciplinares. Voz (4h) 1. Voz como instrumento: importância e cuidados (relaxamento, respiração e vocalizos). 2. Parâmetros musicais: exploração de potencialidades do aparelho fonador. 3. Metodologias e técnicas de ensino de canções e jogos prosódicos: pedagogia musical ativa. 4. Técnicas de execução e de interpretação musical (voz falada e cantada) e música de conjunto. 5. Percursos de aprendizagem: possibilidades de escolhas musicais para um trabalho interdisciplinar; dimensão multidisciplinar da música, identificando relações com outras artes e áreas de conhecimento. 6. Atividades: escolha e seleção de canções e cantos rítmicos de acordo com a faixa etária e o desenvolvimento musical dos alunos. Representação e contextualização (4h) 1. Repertório musical e contexto sociocultural: escolha de canções, jogos prosódicos, peças para escuta orientada. 2. Audição e interpretação de peças musicais com formas, estilos, géneros e tecnologias diferenciadas. 3. Percursos de aprendizagem: dimensão multidisciplinar da Música, identificando relações com outras artes e áreas de conhecimento; Música para todos. 4. Técnicas de interpretação e prática de musical de conjunto: vocal, corporal e instrumental. 5. Atividades/recursos pedagógicos: exploração de códigos e formas diferenciadas de representação gráfica dos sons (convencionais e não convencionais); exploração de instrumental Orff. 6. Proposta de atividades transdisciplinares. Reflexão e exposição de propostas de trabalho (4h) 1. Apresentação de proposta de um recurso pedagógico, com caráter transdisciplinar, que reflita os conteúdos abordados na ação.

Metodologias

Presencial: Sessões teórico-práticas. Os conteúdos são expostos no decurso da apresentação com uma sequência de recursos, materiais, dispositivos e instrumentos para a prática educativa. Simultaneamente, desenvolvem-se modelos pedagógicos diferenciados na área da Música, centrados numa aprendizagem que potencie o desenvolvimento pleno do aluno. Neste enquadramento, a apresentação do conjunto dos recursos pedagógicos é acompanhada pelos procedimentos necessários à sua produção, manuseamento a aplicação em contexto escolar. Os formandos irão ser convidados a desenvolver propostas individuais de trabalho para a construção de um recurso pedagógico a apresentar e discutir com os colegas na última sessão.

Avaliação

A classificação de cada formando será realizada na escala de 1 a 10 conforme indicado no Despacho n.º 4595/2015, de 6 de maio, respeitando todos os dispositivos legais da avaliação contínua, de acordo com os seguintes critérios: Participação/Contribuição: 50%; Trabalho de aplicação de Conteúdos (Projeto e reflexão crítica): 50%.

Bibliografia

Gordon, E. (2000). Teoria da Aprendizagem Musical: Competências, Conteúdos e Padrões. Lisboa: Fundação Calouste GulbenkianSwanwick, K. (1988). Music, Mind, and Education. London: RoutledgeUNESCO (2006). Roteiro para a Educação Artística. Desenvolver as Capacidades Criativas para o Séc. XXI. Lisboa: Comissão Nacional da UNESCOWillems, E. (1970). As Bases Psicológicas da Educação Musical. Fribourg Editions Pro-MúsicaWuytack, J., & Palheiros, G. (1995). Audição Musical Activa. Associação Wuytack de Pedagogia Musical, Porto

Anexo(s)

Observações

No processo de seleção serão privilegiados os formandos que pertencem às escolas associadas ao CFAE

Formador

Paula Alexandra da Cruz Ramalho Vilarinho

Cronograma