Apresentação

A pertinência desta formação é transversal à docência de qualquer área, na medida em que promove a consciência, a problematização e a eficácia da comunicação. O teatro é uma desculpa estratégia poderosa para confrontar saberes interdisciplinares num ambiente lúdico e sem julgamento, onde o trabalho de equipa beneficia inequivocamente a capacitação de cada um. A desmistificação de algumas ferramentas e conceitos associados à expressão dramática, nomeadamente de talento, expansividade ou timidez, por exemplo, e o encontro com algumas metodologias de trabalho prático, abrem espaço à criatividade, empatia e confiança no contexto de trabalho de qualquer formador educador.

Destinatários

Educadores de Infância e Professores dos Ensinos Básico e Secundário e Educação Especial

Releva

Para os efeitos previstos no n.º 1 do artigo 8.º, do Regime Jurídico da Formação Contínua de Professores, a presente ação releva para efeitos de progressão em carreira de Educadores de Infância e Professores dos Ensinos Básico e Secundário e Educação Especial. Para efeitos de aplicação do artigo 9.º, do Regime Jurídico da Formação Contínua de Professores (dimensão científica e pedagógica), a presente ação não releva para efeitos de progressão em carreira. No âmbito do Despacho n.º 4840/2023, publicado a 21 de abril de 2023 a ação de formação, releva na dimensão científico-pedagógica para a progressão da carreira docente Educadores de Infância e Professores dos Ensinos Básico e Secundário e Educação Especial.

Objetivos

- Desmistificar e organizar conceitos teatrais e confrontá-los com outras áreas de trabalho que envolvem comunicação; - Desenvolver competências de comunicação consciente; - Promover a cooperação, a empatia e a criatividade; - Integrar conhecimentos adquiridos para enriquecer práticas pedagógicas.

Conteúdos

1. Introdução - ferramentas e léxico do universo teatral: 2h síncronas + 1h assíncrona a) Glossário de Teatro - familiarização com o processo e verbetes, desmistificação de mitos e dúvidas. b) Exemplos 2. Comunicar - com o corpo todo: 2h síncronas + 1h assíncrona a) Consciência do corpo, e da oralidade como parte do corpo; b) Ferramentas vocais, de leitura e oralidade. 3. Dramaturgia e comunicação - contextualização e práticas: 2h síncronas + 1h assíncrona a) Exercícios práticos para trabalhar um texto ou cena: intenções (exemplos de abordagens diferentes), partindo de material textual e não textual; b) Caracterização e contextualização do conceito de dramaturgia; c) Ferramentas para preparar o trabalho proposto: criatividade, ponto de vista, memorização, encenação. 4. Da ideia à cena - concretização de uma proposta hipotética: 4h síncronas a) preparação e criação de uma proposta - trabalho individual; b) partilha das ideias propostas, confronto com diferentes estilos, abordagens, universos; c) Balanço final: confrontação da 1 a com a última sessão: como tirar partido destas sessões nas diferentes práticas pedagógicas.

Metodologias

Apresentações expositivas de imagens e textos nas horas síncronas, com recurso a Power Point e sempre intercaladas com o diálogo e análise. Atividades práticas e de experimentação e jogo, recorrendo às ferramentas físicas de cada formando – vocais, de expressão e leitura, em que a visualização, escuta e partilha devem estar devidamente garantidas.

Avaliação

Os formandos são avaliados de acordo com as regras previstas no regulamento interno do cfae maiatrofa bem como a legislação vigente aplicável. Os formandos são informados no início da ação, que para a sua avaliação são tidos em conta os seguintes parâmetros/critérios: - participação nas sessões (disponibilidade e participação; execução e contributo individual): 60% - relatório/trabalho de reflexão individual: 40%

Bibliografia

Artaud, A. (s.d.). O Teatro e o seu Duplo. Lisboa: Minotauro.Bloom, K. (2018). The Laban Workbook for Actors: A Practical Training Guide, London: Bloomsbury Methuen Drama.Brook, P. (2008). O Espaço Vazio. Lisboa: Orfeu Negro.Danan, J. (2010). O que é a Dramaturgia? Évora: Editora LicorneLehmann, H.T. (2017) Teatro Pós-Dramático. Lisboa: Orfeu Negro.

Anexo(s)

Formador

Mafalda Lencastre

Cronograma